Faculty

Dietz headshot

  • Position: 副教授(作曲)
    Coordinator of Composition
    Director of New Music Ensemble
    Theory/Composition
  • Phone: 419-372-2570
  • Email: cjdietz@bjqzgy.com
  • Address: 2007 Moore Musical Arts Center

Christopher Dietz holds a Ph.D. 在密歇根大学获得作曲和理论学位,并在曼哈顿音乐学院和威斯康星大学获得学位. 他曾在奥柏林音乐学院和希尔斯代尔学院任教. 他创作的音乐灵感来自各种各样的来源,既有现实的,也有概念的. Poetry, sound as sculpture and color, how toddlers play, deep time and the cosmos, rhythm as geometry, religion and politics, animal behavior, 其他人的音乐是影响他音乐想象力的几个主题. 每一件新作品的创作都采用同样多样化的方法,这使得一系列作品在表面特征上各不相同,但却被一种共同的活力联系在一起, nuanced palette, 以及与他人交往的承诺.
In recent years, 克里斯托弗的作品已在伦敦首演, Auvillar (France), Montreal, Ottawa, New York, Los Angeles, Washington, Houston, Phoenix and Ann Arbor, among others. 他的音乐被许多当代乐团演奏,包括Alarm Will Sound, Decoda, 作曲家联盟管弦乐团, Ogni Suono, 奥柏林当代音乐合奏团, 东海岸当代乐团, The Chicago Ensemble, Trio Kavak, Palomar, TACTUS Ensemble, Dark in the Song, The Color Field Ensemble, 以及传统的乐团,如法语国家管弦乐团, The San Jose Chamber Orchestra, The Beau Soir Trio, The Orange County Symphony, The Toledo Symphony, 密歇根大学交响乐团和美国各地的其他大学乐团. 即将到来的合作者包括Deviant Septet和钢琴家Solungga Liu. 他的作品曾在诸如soundSCAPE(意大利)等新音乐节上展出。, 当代音乐蚀刻节(法国), The Queens New Music Festival, 佛罗里达州的双年展, 密苏里大学新音乐夏季音乐节, Tutti Festival of New Music, 博天堂官方的音乐节和新音乐节.
Residencies at Copland House, 加拿大班夫中心和卡马戈基金会(卡西斯, 法国)在克里斯托弗的作曲之声的发展中具有重要的里程碑意义. 他的作品得到了荣誉和奖项的认可,包括美国作曲家协会的莫顿古尔德青年作曲家奖, 明尼苏达管弦乐团读书会和作曲家学院, 河滨交响乐团作曲家阅读计划(纽约), 伊瓦尔·米哈绍夫新音乐信托基金, Random Access Music, 犹他州艺术节管弦乐委员会奖以及多个学术奖项, grants and scholarships. Christopher的音乐已经在New Focus, Navona和Cambria唱片公司发行.

www.christopher-dietz.com

 
Marilyn

  • Position: Distinguished Artist Professor (composition); DMA Coordinator
    Theory/Composition
  • Phone: 419-372-2055
  • Email: mshrude@bjqzgy.com
  • Address: 1055 Moore Musical Arts Center

www.marilynshrude.com

Distinguished Artist Professor; composer/pianist; degrees from Alverno College and Northwestern University. Recipient of the Kennedy Center Friedheim Award for Orchestral Music (1984); Phi Kappa Phi Award for Creative Achievement (1985); Individual Artist Fellowships from the National Endowment for the Arts (1993-95) and the Ohio Arts Council (1985-86 and 1990-91); Distinguished Teaching Award (1987); Alverno College Outstanding Alumna Award (1988); Woman of Achievement Award from the Toledo Chapter of Women in Communications, Inc. (1989); Chamber Music America/ASCAP Award for Adventuresome Programming at BGSU (1992 and 1998); Dean’s Award for Service & 当代音乐推广(1994), 1999, 2005) and Leadership in Graduate Education (2011); Ohioana Award (1997); American Academy of Arts and Letters Lifetime Achievement Award (1997); the Cleveland Arts Prize (1998); Bellagio Fellowship (2000); MTNA Ohio Composer of the Year (2002); Hofstra Arts Award (2003); BGSU Chair/Director Leadership Award (2008); Guggenheim Fellowship (2011-12); Sorel Foundation Award for Choral Music (2011); BGSU Lifetime Achievement Award (2014). Recordings for New World, Albany, Orion, Ohio Brassworks, Impermanence, Centaur, Neuma, Capstone, Azica, Liscio, ATMA, MMC and Access. Compositions published by C. F. Peters, Henri Lemoine Paris, Southern Music, Thomas House和美国作曲家联盟. Faculty member and chair of theory and composition for Interlochen Arts Camp (1990-97); visiting professor of composition at Indiana University (1998), Heidelberg University (2001) and Oberlin Conservatory (2004); chair of Musicology/Composition/Theory Department at BGSU (1998-2011); founder and director of the MidAmerican Center for Contemporary Music (1987-1999); coordinator of the BGSU doctoral program in contemporary music. 

Lillios-Elainie

  • Position: Professor (composition)
    Theory/Composition
  • Phone: 419-372-9482
  • Email: lillios@bjqzgy.com
  • Address: 2139摩尔音乐艺术中心

D.M.A. in composition with emphasis in computer music media from the University of North Texas; bachelor’s and two master’s degrees from Northern Illinois University and an M.Phil. from The University of Birmingham in England; Elainie Lillios’s music reflects her fascination with listening, sound, space, time, immersion and anecdote. 她的作品包括立体声, multi-channel, 和Ambisonic固定媒体作品, 带有实时互动电子设备的仪器, 协作实验视听动画, and installations. 最近的奖项包括2013-14年在塞萨洛尼基的富布赖特学者任命, Greece, 2009年布尔日国际大赛一等奖, 区域长笛国际作曲比赛, 国际电声钢琴比赛, Medea Electronique“Saxotronics”比赛,2014年Destellos国际电声比赛二等奖. 她的音乐也得到了国际协奏曲Música Electroacústica de s圣保罗的认可/奖励, 《俄罗斯国际协约, Pierre Schaeffer Competition, and La Muse en Circuit. 她获得了来自INA/GRM的资助/佣金, Rèseaux, 国际计算机音乐协会, La Muse en Circuit, NAISA, ASCAP/SEAMUS, 路易斯安那州立大学计算与技术中心, Sonic Arts Research Centre, Ohio Arts Council, 和国家艺术促进基金会. 她是法国音乐博天堂官方网站集团的特邀嘉宾, Rien à Voir, festival l’espace du son, June in Buffalo, 以及在美国和国外的其他地方. 伊莱妮的原声音乐可以在 Entre Espaces,由Empreintes DIGITALes制作. Other pieces appear on Centaur, MSR Classics, StudioPANaroma, La Muse en Circuit, New Adventures in Sound Art, SEAMUS, 急躁的刺猬和莱昂纳多音乐杂志. elillios.com

Piyawat-2023

Piyawat Louilarpprasert

  • Position: 助理教授(作曲)
  • Phone: 419-372-2836
  • Email: plouila@bjqzgy.com
  • Address: 3140 Moore Musical Arts Center

Piyawat Louilarpprasert

"年轻而有天赋,见见叛逆的泰国作曲家将音乐带到前所未闻的高度"
(CNN新闻世界报道,卡拉·克里普斯)

Piyawat louilarprprasert拥有康奈尔大学作曲硕士学位,在那里他被授予唐·迈克尔·兰德尔博天堂官方网站奖学金来指导他的新音乐课程:P.I.Y. (Perform it Yourself)以及英国皇家音乐学院(M.M.),伦敦和玛希隆大学音乐学院(B.M.), Bangkok. Piyawat之前是康奈尔大学和伊萨卡学院的教员.

Originally from Bangkok, Piyawat Louilarpprasert 是一位将作曲、视觉艺术和技术结合在一起的泰国作曲家/艺术家吗. Piyawat获得了包括基金会委员会在内的委员会和奖项, Harvard University (USA), Hellerau Europäisches中央科学技术委员会(德国), 2025年冲动作曲家委员会(格拉茨), 国际合拍基金(IKF) -歌德学院, 2022年ISCM/亚洲作曲家联盟奖(新西兰), sdwestrundfunk (SWR)实验工作室(弗莱堡), MATA Festival (New York), 密苏里作曲家节(密苏里), ASCAP莫顿·古尔德青年作曲家奖2018-20-21(美国), Fritz Gerber Award, 2021年卢塞恩节日委员会(瑞士), 美国作曲家阿瓜斯卡连特斯交响乐团, Earshot Reading 2019 (USA), 英国文化协会资助2021:通过文化建立联系(英国), 2019年马坦·吉沃国际作曲家比赛优胜奖(以色列), 2021年西北大学会议(芝加哥), 2019年第40届Bowling Green新音乐节(俄亥俄州), Pro Helvetia瑞士艺术委员会(瑞士), 日本基金会理事奖助金(日本), 查尔斯·斯图尔特·理查森学者奖和委托(皇家音乐学院), UK), 闻所未闻// 2019年合奏多媒体奖, The Otto R. 2018年斯塔尔纪念奖(美国), 谢尔盖·斯洛尼姆斯基作曲奖2018(俄罗斯), Léon Goossens Prize 2016 (UK), 2015年Galyani Vadhana公主青年管弦乐团奖(TH), Young Thai Artists Awards, 2013年东南亚青年作曲家大赛(德国)等. In 2017, 他是KulturKontakt 2017 (AIR)的常驻作曲家。, Vienna, 由奥地利联邦总理府提议. In 2019, his “Smelly Tubes在CNN新闻世界的专题报道中:“年轻而有天赋”. His recent work, 《欧姆-纳-莫》是多瑙辛格音乐公司为迎接2021年100周年庆典而委托创作的.

Piyawat的音乐探索了创造声音和视觉艺术融合的可能性, 包括整合多媒体和音乐, 用声音制作的方法解构乐器的机制和物理性, 并在新作品中加入泰国传统音乐元素. 路易拉普拉萨特的作品已在亚洲20多个国家演出, Europe and United States. 他的音乐在德国达姆施塔特新音乐节等众多音乐节上受到关注。, 卢塞恩音乐节(瑞士), 音乐之爱卡-音乐时代(芬兰), European Creative Academy, 国际作曲驻留(法国), 圣彼得堡新音乐节(俄罗斯), 文化博天堂官方驻地(维也纳), Gaudeamus音乐周(荷兰), 中国-东盟音乐周(中国), London National Portrait (UK), Mozart of Tomorrow (UK), 艺术音乐:Sonoras(西班牙), 亚洲作曲家联盟(日本)和Dian Red Kechil青年作曲家驻留(新加坡). 他曾与多个知名乐团合作,如Tacet(i), Alarm Will Sound, 柏林爱乐圆号组和纯圆号, American Composer Orchestra, 阿瓜斯卡连特斯交响乐团, Arditti Quartet, 国际当代合奏团, Yarn Wire, Wet Ink, Lucerne Alumni Ensemble, Orkest Ereprijs, Oerknal!, Platypus, Reconsil, Quasars, Surplus, Mozaik, Switch Ensemble, ASEAN Contemporary Ensemble, Omnibus, 辛辛那提大学室内乐演奏家, 德克萨斯奥斯汀大学室内乐团, Vienna Improvisor Orchestra, Royal Northern Sinfonia, Stockport Youth Orchestra, RCM Philharmonic Orchestra, 泰国爱乐乐团等. More info: www.piyawatmusic.com

Updated: 07/10/2023 08:34AM